《雪国》:文字中的极致唯美,感受日本的禅意与哀愁

《雪国》:一捧消融的雪,一声无解的叹息 读完川端康成的《雪国》,我感觉自己好像刚从一场盛大的、却又令人窒息的雪景中走了出来。寒意透骨,却又带着一种奇异的美感,像一个遥远的梦,醒来后只剩下模糊的轮廓和一丝挥之不去的忧伤。 说实话,我一开始是被“极致唯美”这个标签吸引来的。毕竟,谁不喜欢美好的事物呢?但读下去才发现,《雪国》的美,不是那种鲜亮夺目的美,而是带着一种残缺、一种遗憾的美,像冬日里枯枝上摇摇欲坠的残雪,随时可能消融,却又令人忍不住驻足凝视。 故事很简单,就是一个东京的富家公子岛村,反复前往雪国的温泉旅馆,与当地的艺伎驹子之间发生的若有若无的爱情故事。简单到几乎没有任何情节,更多的是人物的内心活动和景物描写。 这大概就是《雪国》最厉害的地方了,它把风景写活了,把人物写死了。 这里的“死”不是指肉体的死亡,而是指他们被困在各自的命运中,无法挣脱,无法改变。岛村就像一个旁观者,他欣赏雪国的风景,欣赏驹子的美貌,却始终无法真正融入其中。他像一个漂浮的幽灵,游走在两个世界之间,永远找不到归宿。 驹子呢?她是雪国里一朵努力绽放的花朵,她热情、善良、充满活力,为了生计和爱情,她努力学习、努力工 …